Prix de photographie OPPO 2025

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

01

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09

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

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Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

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Dialecte – La voix qui s’efface

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

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Dialecte – La voix qui s’efface

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

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Dialecte – La voix qui s’efface

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Titre

Dialecte – La voix qui s’efface

Prix

Prix d’or des OPPO Photography Awards

Photographe

Boooya - China

Description

Mon village natal se trouve dans une petite localité du nord du Guangdong. C’est dans cet environnement singulier, où « les dialectes varient d’un village à l’autre », que j’ai appris dès l’enfance à parler cinq dialectes.
Avec le temps, j’ai vu ces dialectes s’effacer peu à peu : ils sont moins utilisés par mes pairs, et largement absents chez les plus jeunes. Cette disparition, bien qu’inévitable, n’en demeure pas moins regrettable.
En tant que photographe, j’ai souhaité en garder une trace. J’ai choisi les dialectes comme thème, cherchant à traduire le sonore en image. À travers des prises réalisées au téléphone, je documente leur état actuel et leur avenir : de la transmission des théâtres dialectaux à la rupture linguistique entre générations. À terme, les dialectes risquent de ne subsister que comme des échos, gravés dans l’histoire ou conservés dans des archives audiovisuelles.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Parmi l’ensemble de la sélection, cette série de photographies a particulièrement retenu mon attention. À travers une collection d’images, le photographe documente l’environnement culturel unique de son village natal, suscitant sensibilisation et réflexion face à la disparition progressive des dialectes locaux.
Grâce à une narration visuelle cohérente, l’auteur utilise habilement des scènes variées, des objectifs divers et des focales téléobjectifs pour restituer pleinement l’essence de son récit.

Tang Hui

Le photographe s’intéresse à un phénomène social largement répandu en Chine, suscitant résonance et réflexion chez le public. Son approche est discrète et épurée, tandis que la traduction visuelle du sonore se révèle à la fois très créative et profondément marquante.

Pete Lau

Au-delà de l’esthétique, l’image devient ici un moyen essentiel de transmettre les observations et réflexions de l’artiste sur la vie — l’essence même de la photographie. Cette œuvre, récompensée par un prix d’or, adopte une forme sérielle pour construire un récit en images, révélant la disparition des dialectes dans la région natale du photographe.
Alliant documentaire traditionnel et approche conceptuelle, le projet met en lumière la rupture linguistique entre jeunes et anciens, une question grave qui dépasse le cadre rural chinois. À l’ère de l’urbanisation accélérée, la perte d’une langue équivaut à la perte d’une culture.
L’artiste privilégie une écriture visuelle directe, sans formalisme excessif, tout en affirmant une grande maîtrise photographique. La palette chromatique et les variations de cadrage instaurent le rythme narratif et l’unité esthétique de la série. L’usage d’accessoires renforce la dimension symbolique, notamment dans l’image de deux générations reliées par des écouteurs, dont la composition ouverte clarifie le propos et crée une forte tension visuelle.

Trunk Xu

Les émotions ne se hiérarchisent pas : on ne peut affirmer que l’attachement à la culture traditionnelle soit supérieur aux sentiments personnels. En revanche, les manières de traduire l’émotion par le langage photographique peuvent être comparées. Dans cette série, l’auteur déploie une grande richesse d’expressions autour du thème des dialectes en voie de disparition : des écouteurs reliant deux générations, des cartons portant des textes dialectaux, des bouches et des oreilles reflétées dans divers miroirs, ainsi que des portraits de locuteurs de dialectes. Ces éléments facilitent avec justesse la transmission du propos au public. La composition de la série se distingue également par sa diversité, alternant gros plans détaillés et larges espaces de vide, pour un équilibre parfait du rythme narratif. Il est rare de voir une exploration aussi réfléchie réalisée à l’aide d’un simple téléphone mobile — une œuvre véritablement remarquable.

Tina Signesdottir Hult

Je perçois dans ce travail un véritable témoignage de la richesse des émotions qui peuvent nous traverser lorsque nous replongeons dans les souvenirs d’enfance, dans la nostalgie.
Les lieux du passé semblent raviver en nous une sensibilité particulière.
Il est très difficile de construire une série où chaque image reste forte tout en servant l’ensemble.
Ici, les photographies s’enchaînent avec une grande fluidité, tant par leur expression que par leur esthétique et leur diversité. La palette de couleurs, à la fois vibrante et retenue, instaure une tonalité ludique, délicate et apaisée.
C’est une série où tous les éléments dialoguent harmonieusement pour créer un équilibre juste.

Alec Soth

Il y a une part de magie et de mystère dans la prise d’une image unique. Mais concevoir un ensemble de photographies qui dialoguent entre elles et révèlent plusieurs niveaux de sens est un exercice d’une extrême difficulté. Dans ce projet, le défi est d’autant plus grand que le sujet lui-même est invisible. Comment photographier la diversité des dialectes ? Par des images saisissantes et une construction sérielle subtile, ce travail parvient à donner forme à ce thème avec beauté et complexité.

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09

Les ombres multiples de la nuit

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Les ombres multiples de la nuit

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

AO ZHUOWEN - China

Description

Dans la douce lueur jaune, les silhouettes se superposent. Comme si certains venaient de terminer le tumulte de leur journée, tandis que d’autres entament leurs pensées nocturnes, les soirées de la ville racontent à elles seules leurs histoires et leurs émotions…

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Ce travail saisit une scène ordinaire mais éphémère de la vie urbaine, souvent négligée. En jouant habilement avec les lumières de la ville, les reflets et les strates dans le verre, ainsi que le passage des piétons, le photographe capture avec acuité ce moment fréquemment ignoré. L’image révèle la réalité tendue et animée de la ville moderne.

Tina Signesdottir Hult

Cette photographie a été ma préférée personnellement, un véritable chef-d’œuvre de la photographie de rue. De telles images ne sont pas faciles à capturer ; il faut savoir voir l’instant. Souvent, on parle d’« instant décisif » : quelque chose de totalement inattendu survient, imprévisible.
L’esthétique de la photo est parfaite : les tons de couleurs, la symétrie et l’équilibre fonctionnent en parfaite harmonie. J’adore la manière dont le photographe a réussi à inclure trois personnes différentes dans l’image : la formation des têtes, l’homme de dos ; c’est une composition parfaite, née entièrement de manière spontanée. Il est rare qu’une photo de rue me captive ainsi, celle-ci a même réussi à m’inspirer.

Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

01

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09

L’âme venue d’ailleurs

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

L’âme venue d’ailleurs

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Ray Cheung - China

Description

Dans les rues de Saint-Pétersbourg, à la fin de l’hiver, une tempête de neige soudaine transforma cette ville ancienne, quittant ses teintes printanières pour redevenir un monde féerique argenté et blanc. Sur un bus au loin, une jeune fille restait immobile, contemplant le paysage par la fenêtre. Peut-être observait-elle cette chute de neige inattendue, ou bien la neige avait-elle éveillé les pensées tendres de son cœur juvénile. À travers un téléobjectif perçant le voile neigeux, j’ai capturé cette scène. Pour elle et sa ville natale, je suis un inconnu, un passant — mais ne sommes-nous pas tous des passagers éphémères dans ce monde ? La neige confère une pureté sacrée à la vie silencieuse, et après son passage, le calme reviendra. Pour sa ville natale, cette neige est également une visiteuse longtemps attendue.

Commentaires des Judges

Tina Signesdottir Hult

Il n’est pas facile de créer des photographies qui touchent quelque chose en nous, qui éveillent un sentiment.
Il s’agit de proximité et de la capacité à transmettre des émotions authentiques.
Le récit est sans doute, selon moi, l’élément le plus important dans la puissance de la photographie.
L’expression à la fois rêveuse et douloureuse de la jeune fille confère une force à l’image ; elle m’attire et me retient. La photographie est simple — c’est-à-dire qu’elle comporte peu d’éléments distrayants —, esthétiquement calme, avec des tons de couleurs équilibrés et un aspect légèrement vintage.
On croirait presque qu’elle est assise dans une grotte de neige, avec le reflet de la fenêtre ronde au-dessus d’elle et les flocons délicats tombant doucement.

Alec Soth

Quelle photographie incroyable ! Parmi toutes les images que j’ai vues dans ce concours, c’est ma préférée. Elle évoque l’émerveillement d’une boule à neige, et les couleurs subtiles suggèrent Noël. Pourtant, l’image n’est pas excessivement sentimentale. L’expression de la jeune fille est douce-amère : on a presque l’impression que le train sur lequel elle est emporte l’enfance derrière lui.

Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

01

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09

Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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09

Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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09

L’édifice des corbeaux

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

L’édifice des corbeaux

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Keyur Bhatt - India

Description

Cette photographie saisit un contraste saisissant entre la nature et l’architecture urbaine au cœur de Mumbai. Depuis la station de métro « DN Nagar », un corbeau silhouetté domine le premier plan, sa forme sombre se découpant nettement sur la façade vitrée d’un gratte-ciel moderne. La présence de l’oiseau crée une harmonie inattendue, reliant le calme de la vie sauvage à la croissance verticale incessante de la ville. L’image montre comment les espaces urbains quotidiens peuvent offrir des instants éphémères de coexistence entre nature et constructions humaines. Par sa composition minimaliste mais puissante, la photographie invite le spectateur à s’arrêter et à percevoir la beauté dans le rythme ordinaire de la vie citadine.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

C’est un point de vue inédit, rarement rencontré en photographie urbaine. En utilisant les silhouettes de corbeaux et le jeu de lumière et d’ombre sur les bâtiments, le photographe met en relief la relation entre les animaux et la ville. La composition est équilibrée, tandis que la palette noir et blanc apporte une tonalité distinctive.

Tina Signesdottir Hult

J’ai trouvé cette photographie vraiment intéressante.
Elle est totalement différente de ce que je vois habituellement.
Je suis curieux du contexte de l’image. Les ombres interagissent ici de manière magnifique, créant des formations fascinantes.
La photo dégage une pureté et une simplicité qui me séduisent. Elle est délicate, agréable à regarder, et résolument artistique.
La conversion en noir et blanc fonctionne parfaitement avec cette image.

Chanceux

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Titre

Chanceux

Prix

Prix d’argent des OPPO Photography Awards

Photographe

Yu Huang - China

Description

Nous avons un petit chien nommé Lucky. C’est un chiot joueur et espiègle, qui a grandi entouré de notre affection, et qui répond à cet amour avec une sincère chaleur. C’est un lien d’amour et d’émotion qui dépasse l’âge et les espèces.

Commentaires des Judges

Pete Lau

Ce travail offre une expérience de visionnage particulièrement agréable et apaisante. En évitant les grands récits pour suivre plutôt le chiot Lucky comme fil conducteur de la série, le photographe transmet une observation délicate et intime du quotidien — c’est précisément ce qui rend les images si touchantes. D’une certaine manière, cela reflète une autre vérité de la photographie : la représentation de l’ordinaire a toujours été l’un de ses thèmes intemporels. Les images sont légères et épurées, avec des couleurs et un éclairage à la fois vivants et lumineux, créant une atmosphère profondément relaxante. Le sentiment de paix et de confort dans la vie quotidienne y est ainsi transmis avec une remarquable richesse.

Alec Soth

Comme l’écrit le photographe dans sa déclaration, « pas besoin de beaucoup de mots ». Ces images, tout comme leur sujet, sont un pur plaisir. Mon regard passe d’une image colorée à l’autre, sans avoir besoin de mots pour justifier la joie qu’elles procurent.

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09

Cadrage hors du temps

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Cadrage hors du temps

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Abdullah Salah - Egypt

Description

El-Mermah est une compétition traditionnelle de cavalerie et d’escrime en Haute-Égypte, mêlant équitation, maniement de l’arme et danse. Cet événement culturel, vieux de plusieurs siècles, se déroule souvent lors de célébrations religieuses, comme la fête du prophète Muhammad, où de jeunes hommes s’affrontent à cheval en essayant de toucher leurs adversaires, tandis que les chevaux exécutent des mouvements spectaculaires. Le cliché saisit des détails difficiles à percevoir à l’œil nu : la vitesse et l’agressivité, le sol qui tremble, la poussière qui s’envole partout. L’objectif est de figer une seule seconde pour en faire toute une histoire.

Commentaires des Judges

Tang Hui

Le travail saisit des éléments tels que la tonalité noir et blanc, la puissance, le mouvement, la poussière, la foule et l’architecture pour créer une tension visuelle saisissante. Il capture avec vivacité la fougue de l’El-Mermah et l’essence de cet événement traditionnel, en le transformant en une histoire complète.

Trunk Xu

Un moment et une composition d’une grande spiritualité. Merci au photographe d’avoir permis au spectateur de se retrouver au « premier rang VIP » grâce à son objectif, pour ressentir de près l’excitation de l’El-Mermah, cet événement équestre traditionnel égyptien.

L’avion et l’enfant

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

L’avion et l’enfant

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Different - China

Description

À quoi ressemblerait un avion atterrissant sur une piste qui croise des enfants bondissant dans un parc aquatique ? Je pense que c’est ça, la réponse.

Commentaires des Judges

Pete Lau

En voyant cette photographie, on ne peut qu’admirer le contrôle remarquable du photographe sur le cadre. La composition et l’instant capturé sont exécutés avec une grande précision. De plus, l’angle en plongée rassemble habilement l’enfant en train de sauter et l’avion en une seule image, renforçant le sentiment de mouvement. Le titre de l’œuvre apporte une explication ludique à cet instant fugace, rendant l’image encore plus captivante.
La gestion des couleurs par l’artiste, rappelant l’esthétique du film, confère à l’image une texture qui complète parfaitement son énergie dynamique. Bien que l’expression du visage de l’enfant ne soit pas visible, l’image nous permet néanmoins d’imaginer et de presque ressentir l’atmosphère joyeuse.

Tina Signesdottir Hult

Une photographie fantastique !
Tout y est parfait. L’instant capturé par le photographe est entièrement unique et crée un équilibre magnifique dans l’image. Je trouve que la photo dégage une atmosphère futuriste et me rappelle l’univers magique de Wes Anderson. C’était un plaisir de découvrir un instantané aussi parfait, esthétiquement superbe.

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

01

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09

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Guanhua Ren - China

Description

Dans la fine brume de pluie, les tours de refroidissement se dressent comme des géants endormis, tandis que les ouvriers se penchent sur leurs tâches. Quatre oiseaux glissent au-dessus du béton gris, leurs ailes fendant l’air frais. L’austérité industrielle et la vitalité de la nature se mêlent dans les fils de pluie, composant une symphonie silencieuse de temps et d’espace.

Commentaires des Judges

Wang Jianjun

Cette photographie a immédiatement retenu mon attention. Elle saisit un moment urbain rare et éphémère : l’immense tour de refroidissement, des oiseaux filant à toute vitesse et un ouvrier à son travail. La composition est resserrée, solennelle et rythmée, comme une symphonie silencieuse.

Pete Lau

Il est rare de voir des sujets industriels traités avec une telle sensibilité poétique. Le téléobjectif encadre la scène avec des blocs minimalistes de couleur et de forme, tandis que la silhouette de l’oiseau, se détachant sur les flocons de neige, apporte la touche finale. Cela constitue la base visuelle de la dimension poétique de l’image, démontrant sans conteste la vision esthétique et la maîtrise technique du photographe.

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

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Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

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Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

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Photographe

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Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

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Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Le vent des pays qu’ils ont traversés

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

Marx - China

Description

Leur vie a toujours été liée à d’innombrables ports, accompagnée par les vents et les vagues changeants. Leur peau a senti l’humidité de différentes mers, leurs doigts effleuré la brise chaude et salée de l’océan Indien, leur regard imprégné des couchers de soleil dorés du Nord Atlantique. Les aubes et crépuscules, les saisons offertes par le monde, se sont accumulés un à un, formant un rythme silencieux dans leur mémoire.
Dans l’espace confiné entouré de cloisons d’acier, un portrait de famille soigneusement fixé avec du ruban accomplit silencieusement sa mission de protection. Résistant aux secousses, à l’humidité et aux fuseaux horaires erratiques, il devient une île immuable au milieu de l’errance. Les vents étrangers s’infiltrent par la fenêtre, se mêlant à l’essence printanière intacte préservée sur le papier photo — ce petit cadre sert de guide paisible au milieu des tempêtes de la réalité.
Chaque voyage solitaire laisse sa propre lueur ; chaque vent étranger semble empreint de la chaleur du foyer ; chaque phare lointain fait écho à la lumière d’une fenêtre qui l’attend. Toutes les aubes et crépuscules traversés, tous les fuseaux horaires et océans franchis, convergent vers la même destination : une multitude de voyages, vastes et sans fin, finira par atteindre cet étreinte qui attend. Même le plus long périple est un chemin vers la maison.

Commentaires des Judges

Alec Soth

Cette photohistoire se distingue par sa variété — intérieurs, extérieurs, portraits, natures mortes — et par sa cohérence visuelle. Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est sa texture sombre et riche. En regardant ces images, on pourrait presque sentir la sueur et le sel.

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Étoiles filantes autour du feu du clan

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Titre

Étoiles filantes autour du feu du clan

Prix

Prix de bronze des OPPO Photography Awards

Photographe

fafa - China

Description

Dans la Bannière autonome evenk de Hulunbuir, nous avons été accueillis chez nos amis bouriate, qui avaient spécialement allumé un feu de joie pour nous recevoir. Tous se rassemblèrent autour des flammes, chantant et discutant dans une atmosphère animée et joyeuse. Pourtant, deux Bouriates Eji (terme mongol pour « mère », utilisé pour désigner respectueusement les femmes âgées) restaient silencieusement près du feu, contemplant les flammes dansantes. Malgré la barrière de la langue et les échanges limités, leur présence m’a donné un sentiment de familiarité difficile à définir. Derrière ces deux Eji, je me sentais stable et en paix. La steppe est vaste et peu peuplée, et ces femmes y ont vécu paisiblement pendant des générations, gardiennes silencieuses de cette terre. J’ai pris cette photo à la volée depuis derrière elles : les étincelles s’élevaient dans le ciel nocturne de la steppe comme des étoiles, puis disparaissaient, tandis qu’elles demeuraient, depuis toujours, les gardiennes de cette terre.

Commentaires des Judges

Trunk Xu

Que ce soit l’effet texturé, proche d’un coup de pinceau, créé par le fond enfumé ou les lignes chaotiques formées par le mouvement des flammes, cette photographie évoque une peinture à l’huile. La pose du sujet et la composition sont également parfaitement maîtrisées, faisant de ce travail une œuvre d’une force visuelle exceptionnelle.

Tina Signesdottir Hult

Ce que j’apprécie dans cette photographie, c’est son côté un peu indéfini, légèrement futuriste ; le mouvement qu’elle contient crée une expression captivante. Le fait que les objets portent des chapeaux pointus est un plus ; cela contribue à instaurer un dynamisme intéressant dans l’image. Sans la forme des têtes, l’effet ne serait pas aussi saisissant. Dans cette photo en particulier, j’aime que l’on ne voie que leur dos, sans aucun visage, ce qui suscite également un sentiment de curiosité.