Premios de Fotografía de OPPO 2025

Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

01

/

09

Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

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09

Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

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Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

01

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09

Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

01

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09

Dialecto - La Voz Efímera

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Título

Dialecto - La Voz Efímera

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Oro

Fotógrafo

Boooya - China

Descripción

Mi ciudad natal es un pequeño pueblo del norte de Guangdong. Fue precisamente este entorno único, donde "los dialectos varían de un pueblo a otro", lo que me permitió hablar cinco dialectos desde mi infancia.
Pero con el paso del tiempo, he notado que los dialectos se están desvaneciendo silenciosamente: mis compañeros hablan menos en dialecto y la mayoría de la generación más joven no los habla en absoluto. Entiendo que es una parte inevitable de la historia, en la que innumerables voces se desvanecen en el silencio con el paso del tiempo. Sin embargo, ser testigo de la pérdida gradual de este patrimonio cultural sigue llenándome de pesar.
Como fotógrafo, sentí la necesidad de dejar mi propia huella en este fenómeno. Elegí los dialectos como tema de mi proyecto, intentando traducir lo auditivo a lo visual. Con mi teléfono, documenté el estado actual y el futuro de los dialectos, desde la transmisión de las tradiciones teatrales dialectales hasta la desconexión lingüística entre generaciones. Si solo una voz pudiera permanecer en nuestros oídos, los dialectos se desvanecerían como ondas que se apagan o llamas que se atenúan, convirtiéndose en inscripciones talladas en la historia o, en última instancia, conservadas solo en archivos audiovisuales.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

De toda la selección, esta serie de fotografías me llamó la atención. El fotógrafo, a través de una colección de imágenes, documentó el entorno cultural único de su ciudad natal, utilizando las imágenes para evocar la preocupación y la conciencia por los dialectos locales que están desapareciendo gradualmente.
Con una narrativa visual coherente, el autor empleó hábilmente diferentes escenas, lentes variadas y teleobjetivos para presentar de manera integral la esencia de la historia.

Tang Hui

El fotógrafo presta atención a un fenómeno social muy extendido en China, lo que provoca la resonancia y la reflexión entre los espectadores. El enfoque es tranquilo y sin adornos, pero la interpretación visualizada del sonido es muy creativa e inolvidable.

Pete Lau

Más allá de transmitir una estética visual, las imágenes desempeñan una función crucial a la hora de comunicar las observaciones y reflexiones del artista sobre la vida, la esencia misma del arte fotográfico. Esta obra, galardonada con el premio de oro, emplea un formato de serie para construir una narrativa a través de imágenes secuenciales, revelando la desaparición del "dialecto" en la ciudad natal del fotógrafo.
Combinando técnicas documentales tradicionales con enfoques conceptuales, expone la desconexión lingüística entre las generaciones más jóvenes y las más mayores, un problema profundamente grave. Este desafío va más allá de la China rural y afecta a toda la humanidad en medio de la rápida urbanización: la pérdida del lenguaje significa la pérdida de la cultura.
El artista evita la experimentación formal excesivamente compleja, optando en su lugar por la documentación directa, sin dejar de demostrar su dominio del arte fotográfico. La paleta de colores y los cambios dinámicos en el encuadre establecen el ritmo narrativo y la base estética de la serie. La inclusión de accesorios imbuye a la obra de un significado simbólico. En particular, la composición abierta de dos generaciones conectadas por audífonos no solo aclara el tema, sino que también crea una poderosa tensión visual.

Trunk Xu

Los tipos de emociones no se pueden clasificar. No podemos decir que las emociones hacia la cultura tradicional sean superiores a los afectos personales. Sin embargo, se pueden comparar los métodos para describir las emociones a través del lenguaje de la cámara. En esta serie de obras, vemos cómo el autor emplea una rica variedad de expresiones centradas en los dialectos en extinción. Entre ellas se incluyen audífonos que conectan a personajes de diferentes generaciones, tarjetas con texto en dialecto, bocas y oídos representados en diversos espejos y retratos de usuarios de dialectos. Todo ello facilita eficazmente la comunicación entre el tema y el público. Además, la composición de la serie es diversa, ya que combina primeros planos detallados con grandes espacios en blanco, equilibrando perfectamente el ritmo de toda la historia. Es raro ver una exploración tan reflexiva expresada con un teléfono móvil, una verdadera obra maestra.

Tina Signesdottir Hult

Veo el testimonio de la fotógrafa sobre el rico espectro de emociones que pueden surgir en nosotros cuando volvemos a los recuerdos de la infancia, la nostalgia. Quizás los recuerdos tienen un sentimiento especial dentro de nosotros que resurge cuando visitamos lugares del pasado.
Es muy difícil crear una serie en la que todas las fotografías sean fuertes en su conjunto.
Creo que las fotografías fluyen juntas maravillosamente, tanto en términos de expresión, estética y variedad.
La paleta de colores vibrantes pero tenues crea una expresión juguetona; parece delicada y tranquila.
Esta es una serie en la que todo funciona en conjunto y crea equilibrio.

Alec Soth

Hay magia y misterio en tomar una sola fotografía. Pero tomar un conjunto de fotografías que funcionen juntas y muestren múltiples significados es extremadamente difícil. El significado de este proyecto se vuelve aún más difícil debido a su invisibilidad. ¿Cómo se fotografía la variedad de dialectos diferentes? A través de imágenes cautivadoras y una secuencia sofisticada, este proyecto captura este tema con belleza y complejidad.

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Las Muchas Sombras de la Noche

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Las Muchas Sombras de la Noche

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

AO ZHUOWEN - China

Descripción

En el cálido resplandor amarillo, las siluetas se superponen. Como si algunos acabaran de terminar el ajetreo del día, mientras que otros comienzan sus reflexiones nocturnas, las tardes de la ciudad guardan historias y emociones propias.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

Esta obra captura una escena cotidiana pero fugaz de la vida urbana, que a menudo pasa desapercibida. Mediante el hábil uso de las luces urbanas, los reflejos y las capas del cristal, y los peatones que pasan, el fotógrafo capta con gran agudeza este momento que suele ignorarse. La imagen revela la realidad tensa y bulliciosa de la ciudad moderna.

Tina Signesdottir Hult

Esta fotografía fue mi favorita, una obra maestra de la fotografía callejera.
No es fácil capturar imágenes como esta. Hay que saber ver el momento. A menudo, ese momento se conoce como "momento decisivo". Ocurre algo completamente inesperado que no se puede predecir. La estética de la fotografía es perfecta: los tonos de color, la simetría y el equilibrio combinan a la perfección. Me encanta cómo el fotógrafo ha logrado capturar a tres personas diferentes en la imagen, la formación de la cabeza, el hombre de espaldas, es una composición perfecta, que ha surgido de forma completamente espontánea. Es raro que me cautive una foto callejera, pero esta me resultó inspiradora incluso a mí.

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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09

Persona de Otro Lugar

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Persona de Otro Lugar

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Ray Cheung - China

Descripción

A finales del invierno, en las calles de San Petersburgo, una repentina tormenta de nieve transformó esta antigua ciudad, que había recuperado sus tonos primaverales, en un maravilloso paisaje blanco plateado. En un autobús lejano, una joven permanecía inmóvil, mirando por la ventana. Quizás observaba la inesperada nevada, o quizás la nieve había despertado los tiernos pensamientos de su joven corazón. A través de un teleobjetivo que atravesaba la nieve, capturé esta escena. Para ella y su ciudad natal, soy un extraño, un peatón, pero ¿no soy también un peatón en este mundo? La nevada confiere una pureza sagrada a la vida tranquila y, cuando pase, volverá la calma. Para su ciudad natal, esta nieve es también una visitante muy esperada.

Comentarios de los Jueces

Tina Signesdottir Hult

Esto es arte.
No es fácil crear fotografías que nos lleguen al corazón, que nos evoquen un sentimiento. Se trata de cercanía y de tener la capacidad de transmitir emociones genuinas. Quizás lo que considero más importante en cuanto al poder de la fotografía es la narración.
La expresión soñadora y dolorida de la niña crea una fuerza en la imagen. Me atrae y me cautiva.
La fotografía es sencilla, en el sentido de que hay pocos elementos que distraigan, es estéticamente tranquila, los tonos de color están bien equilibrados y crea un aspecto vintage.
Casi parece como si estuviera sentada en una cueva de nieve con el reflejo de la ventana redonda sobre ella y los delicados copos de nieve cayendo suavemente.

Alec Soth

¡Qué fotografía tan increíble! De todas las fotografías que he visto en este concurso, esta es mi favorita. Evoca la maravilla de un globo de nieve y los sutiles colores sugieren la Navidad. Pero la imagen no es excesivamente sentimental. La expresión del rostro de la niña es agridulce, casi como si el tren en el que viaja estuviera dejando atrás la infancia.

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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09

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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09

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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09

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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Edificio del Cuervo

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Edificio del Cuervo

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Keyur Bhatt - India

Descripción

Esta fotografía captura un llamativo contraste entre la naturaleza y la arquitectura urbana en el corazón de Bombay. Tomada desde la estación de metro "DN Nagar", la silueta del cuervo domina el primer plano, con su forma oscura perfilada nítidamente contra la fachada de cristal reflectante de un moderno rascacielos. La presencia del pájaro introduce una armonía inesperada, tendiendo un puente entre la tranquila quietud de la vida silvestre y el implacable crecimiento vertical de la ciudad. La imagen destaca cómo los espacios urbanos cotidianos albergan momentos fugaces de coexistencia entre lo natural y lo artificial. A través de esta composición minimalista pero poderosa, la fotografía invita al espectador a detenerse y apreciar la belleza en el ritmo cotidiano de la vida urbana.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

Se trata de una perspectiva novedosa poco habitual en la fotografía urbana. Mediante las siluetas de los cuervos y el juego de luces y sombras sobre los edificios, el fotógrafo esboza la relación entre los animales y la ciudad. La composición es equilibrada, mientras que la paleta en blanco y negro añade un tono distintivo.

Tina Signesdottir Hult

Esta fotografía me ha parecido muy interesante. Es completamente diferente a lo que suelo ver.
Tengo curiosidad por conocer el trasfondo de la imagen. Las sombras interactúan maravillosamente aquí, creando formaciones emocionantes.
La fotografía tiene una pureza y sencillez que me atrae. Es delicada y agradable a la vista, artística.
La fotografía funciona perfectamente con esta conversión a blanco y negro.

Lucky

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Título

Lucky

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Plata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descripción

Tenemos un perrito llamado Lucky. Es un cachorro juguetón y travieso que creció rodeado de nuestro cariño, y también es un perro que responde a ese amor con auténtica calidez. Es un vínculo de amor y emoción que trasciende la edad o la especie.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Esta obra ofrece una experiencia visual especialmente agradable y relajante. Al evitar las grandes narrativas y seguir en cambio al cachorro Lucky como hilo conductor de la serie, el fotógrafo transmite una observación delicada e íntima de la vida cotidiana, precisamente lo que hace que las imágenes sean tan conmovedoras. En cierto modo, esto refleja otra verdad de la fotografía, la representación de lo cotidiano siempre ha sido uno de sus temas atemporales. Las imágenes son ligeras y limpias, con colores y una iluminación que transmiten vivacidad y optimismo, lo que crea una atmósfera profundamente relajante. De este modo, se transmite con notable riqueza la sensación de paz y comodidad de la vida cotidiana.

Alec Soth

Como escribe la fotógrafa en su declaración, "no hacen falta muchas palabras". Estas imágenes, al igual que su tema, son puro deleite. Mi mirada salta de una imagen colorida a otra y no necesita palabras para justificar la alegría.

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Encuadre Atemporal

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Encuadre Atemporal

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Abdullah Salah - Egipto

Descripción

El-Mermah es una competición tradicional de equitación y esgrima en el Alto Egipto que combina la habilidad ecuestre, la esgrima y la danza. Se trata de un evento cultural centenario, que suele celebrarse con motivo de festividades religiosas como el cumpleaños del profeta Mahoma, en el que los jóvenes compiten tratando de golpear a sus oponentes a caballo mientras los caballos realizan acrobacias.
La imagen captura detalles que son difíciles de ver a simple vista: la velocidad y la agresividad, el temblor del suelo y las partículas de polvo volando por todas partes. Esta toma pretende congelar un solo segundo y convertirlo en toda una historia.

Comentarios de los Jueces

Tang Hui

La obra captura elementos como la tonalidad en blanco y negro, la fuerza, el movimiento, el polvo, las multitudes y la arquitectura para crear una tensión visual impactante. Captura de forma vívida la naturaleza salvaje de El-Mermah y la esencia de este evento tradicional, transformándolo en una historia completa.

Trunk Xu

Un momento y una composición muy espirituales. Gracias al fotógrafo por llevar al público a la "primera fila VIP" a través de su lente, permitiéndoles experimentar de cerca la emoción de El-Mermah, este tradicional evento ecuestre egipcio.

El Niño y el Avión

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

El Niño y el Avión

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Different - China

Descripción

¿Cómo sería cuando un avión aterriza en una pista y se encuentra con niños saltando en un parque acuático? Creo que esta es la respuesta.

Comentarios de los Jueces

Pete Lau

Al ver esta fotografía, no podemos evitar admirar el extraordinario control que el fotógrafo ejerce sobre el encuadre. Tanto la composición como el momento capturado se ejecutan con gran precisión. Además, el ángulo ascendente une hábilmente al niño que salta y al avión en una sola imagen, lo que realza la sensación general de movimiento. El título de la obra añade una explicación lúdica a este instante fugaz, haciéndolo aún más atractivo.
El manejo del color por parte del artista, que recuerda a la estética cinematográfica, confiere a la imagen una textura que complementa su energía dinámica. Aunque no podemos ver la expresión facial del niño, la imagen nos permite imaginar y casi sentir el ambiente alegre.

Tina Signesdottir Hult

¡Una fotografía fantástica!
Todo es perfecto. El momento capturado por el fotógrafo es completamente único y crea un hermoso equilibrio en la imagen. Creo que la fotografía tiene un aire futurista y me recuerda al universo mágico de Wes Anderson. Ha sido un placer ver una toma tan perfecta, estéticamente hermosa.

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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09

Concierto de la Cortina de Lluvia

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Concierto de la Cortina de Lluvia

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Guanhua Ren - China

Descripción

Bajo la fina llovizna, las torres de refrigeración se alzan como gigantes dormidos, mientras los trabajadores se inclinan sobre sus tareas. Cuatro pájaros se deslizan sobre el hormigón gris, con sus alas cortando el aire fresco. La austeridad industrial y la vitalidad natural se entrelazan entre los hilos de lluvia, componiendo una sinfonía silenciosa de tiempo y espacio.

Comentarios de los Jueces

Wang Jianjun

Esta fotografía me llamó la atención a primera vista. Captura un momento urbano fugaz y poco común. La inmensa y gigantesca torre de refrigeración, los pájaros que pasan volando y un trabajador en plena faena. La composición es compacta, solemne y rítmica, como una sinfonía silenciosa.

Pete Lau

Es poco habitual encontrar temas industriales representados con tanta sensibilidad poética. El teleobjetivo encuadra la escena con bloques minimalistas de color y forma, mientras que la silueta del pájaro contra los copos de nieve que caen sirve como toque final. Esto crea la base visual para la calidad poética de la imagen, lo que sin duda demuestra la visión estética y el dominio técnico del fotógrafo.

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Los Vientos de Innumerables Naciones

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

Marx - China

Descripción

Sus vidas siempre han estado entrelazadas con innumerables puertos, acompañadas por los vientos y las olas en constante cambio. Su piel ha sentido la humedad de diferentes mares, sus dedos han sido acariciados por la cálida y salada brisa del océano Índico, y su mirada se ha empapado de las puestas de sol de oro fundido del Atlántico Norte. Los amaneceres y atardeceres, las estaciones que nos regala el mundo, se han ido acumulando uno a uno, convirtiéndose en un ritmo silencioso en sus recuerdos.
Dentro del espacio confinado encerrado por mamparos de acero, un retrato familiar cuidadosamente asegurado con cinta adhesiva cumple silenciosamente su misión de protección. Resistiendo las sacudidas, la humedad y los husos horarios erráticos, se convierte en una isla firme en medio de la deriva. Las brisas extranjeras se cuelan por la ventana, mezclándose con la esencia primaveral intacta conservada en el papel fotográfico. Ese pequeño marco le sirve de guía más tranquila en medio de las tormentas de la realidad.
Cada viaje solitario deposita su brillo único; cada viento extranjero parece teñido con la calidez del hogar; cada faro lejano se hace eco de la luz de la ventana que lo espera. Todos los amaneceres y atardeceres atravesados, todas las zonas horarias y mares cruzados, apuntan hacia el mismo destino: una miríada de viajes, vastos e ilimitados, llegarán finalmente a ese abrazo de espera.
Incluso el viaje más largo es un camino de regreso a casa.

Comentarios de los Jueces

Alec Soth

Esta fotonovela destaca por su variedad. Interiores, exteriores, retratos, naturalezas muertas y coherencia visual. Lo que más me gustó fue su textura oscura y rica. Al mirar estas imágenes, casi puedo oler el sudor y la sal.

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Estrellas Fugaces en la Fogata de la Tribu

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Título

Estrellas Fugaces en la Fogata de la Tribu

Premios

Premios de Fotografía de OPPO Premio de Bronce

Fotógrafo

fafa - China

Descripción

En la bandera autónoma de Evenk, en Hulunbuir, entramos en la casa de nuestros amigos buriatos, que habían encendido una hoguera especialmente para darnos la bienvenida. Todos se reunieron alrededor del fuego, cantando y charlando, y el ambiente era animado y alegre. Sin embargo, dos Eji buriatas (en mongol, "madre", un término respetuoso para referirse a las mujeres mayores) permanecían en silencio junto a la hoguera, contemplando las llamas danzantes. A pesar de la barrera del idioma y la escasa comunicación, sus figuras me transmitían una sensación de familiaridad. No sabía muy bien por qué, pero de pie detrás de las dos Eji, me sentía muy tranquilo y en paz. La pradera es vasta y escasamente poblada, donde han vivido una vida pacífica durante generaciones, custodiando silenciosamente esta tierra. Tomé una foto de esta escena desde detrás de ellas: las chispas se deslizaban en el cielo nocturno de la pradera como estrellas y luego se desvanecían, pero ellas siempre han sido las guardianas de esta pradera.

Comentarios de los Jueces

Trunk Xu

Ya sea por el efecto texturizado similar al de un pincelado creado por el fondo ahumado o por las líneas caóticas formadas por el movimiento de las llamas, esta fotografía se asemeja a una pintura al óleo. La pose del sujeto y la composición también están perfectamente ejecutadas, lo que la convierte en una obra excepcionalmente llamativa.

Tina Signesdottir Hult

Lo que me gusta de esta fotografía es que resulta un poco indefinible, un poco futurista;. Hay un movimiento que crea una expresión emocionante. El hecho de que los objetos lleven sombreros puntiagudos es positivo, ya que ayuda a crear un impulso interesante en la fotografía. Sin la forma de la cabeza, no habría sido tan emocionante. En esta imagen en concreto, me gusta el hecho de que solo se vea la espalda y no las caras. También crea una sensación de curiosidad.