Termos e Condições do Concurso OPPO de Fotografia [Prêmio OPPO de Fotografia] 2025

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

01

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09

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

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Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

01

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Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

01

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Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

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Dialeto - A Voz Desaparecendo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Título

Dialeto - A Voz Desaparecendo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Ouro

Fotógrafo

Boooya - China

Descrição

Minha cidade natal é uma pequena vila no norte de Guangdong. Foi precisamente esse ambiente único, onde “os dialetos variam de uma vila para outra”, que me permitiu falar cinco dialetos desde a infância.
Mas, com o passar do tempo, percebi que os dialetos estão desaparecendo silenciosamente: meus colegas falam menos em dialeto e a maioria da geração mais jovem não os fala de forma alguma. Entendo que isso é uma parte inevitável da história, em que inúmeras vozes desaparecem no silêncio com o passar do tempo. No entanto, testemunhar a perda gradual desse patrimônio cultural continua me enchendo de pesar.
Como fotógrafo, senti a necessidade de deixar minha própria marca nesse fenômeno. Escolhi os dialetos como tema do meu projeto, tentando traduzir o auditivo para o visual. Com meu celular, documentei o estado atual e o futuro dos dialetos, desde a transmissão das tradições teatrais dialetais até a desconexão linguística entre gerações. Se apenas uma voz pudesse permanecer em nossos ouvidos, os dialetos desapareceriam como ondas que se apagam ou chamas que se extinguem, tornando-se inscrições gravadas na história ou, em última instância, preservadas apenas em arquivos audiovisuais.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

De toda a seleção, esta série de fotografias chamou minha atenção. O fotógrafo, por meio de uma coleção de imagens, documentou o ambiente cultural único de sua cidade natal, usando as imagens para evocar a preocupação e a conscientização sobre os dialetos locais que estão desaparecendo gradualmente.
Com uma narrativa visual coerente, o autor empregou habilmente diferentes cenas, lentes variadas e teleobjetivas para apresentar de forma abrangente a essência da história.

Tang Hui

O fotógrafo chama a atenção para um fenômeno social muito comum na China, o que provoca ressonância e reflexão entre os espectadores. A abordagem é tranquila e sem adornos, mas a interpretação visual do som é muito criativa e inesquecível.

Pete Lau

Além de transmitir uma estética visual, as imagens desempenham uma função crucial na hora de comunicar as observações e reflexões do artista sobre a vida, a própria essência da arte fotográfica. Esta obra, premiada com o prêmio de ouro, utiliza um formato de série para construir uma narrativa por meio de imagens sequenciais, revelando o desaparecimento do “dialeto” na cidade natal do fotógrafo.
Combinando técnicas documentais tradicionais com abordagens conceituais, ela expõe a desconexão linguística entre as gerações mais jovens e as mais velhas, um problema profundamente grave. Este desafio vai além da China rural e afeta toda a humanidade em meio à rápida urbanização: a perda da linguagem significa a perda da cultura.
O artista evita a experimentação formal excessivamente complexa, optando pela documentação direta, sem deixar de demonstrar seu domínio da arte fotográfica. A paleta de cores e as mudanças dinâmicas no enquadramento estabelecem o ritmo narrativo e a base estética da série. A inclusão de acessórios imbui a obra de um significado simbólico. Em particular, a composição aberta de duas gerações conectadas por aparelhos auditivos não apenas esclarece o tema, mas também cria uma poderosa tensão visual.

Trunk Xu

Os tipos de emoções não podem ser classificados. Não podemos dizer que as emoções em relação à cultura tradicional sejam superiores aos afetos pessoais. No entanto, é possível comparar os métodos para descrever as emoções através da linguagem da câmera. Nesta série de obras, vemos como o autor emprega uma rica variedade de expressões centradas nos dialetos em extinção. Entre elas estão fones de ouvido que conectam personagens de diferentes gerações, cartões com texto em dialeto, bocas e ouvidos representados em vários espelhos e retratos de usuários de dialetos. Tudo isso facilita efetivamente a comunicação entre o tema e o público. Além disso, a composição da série é diversificada, combinando close-ups detalhados com grandes espaços em branco, equilibrando perfeitamente o ritmo de toda a história. É raro ver uma exploração tão reflexiva expressa com um celular, uma verdadeira obra-prima.

Tina Signesdottir Hult

Vejo o testemunho da fotógrafa sobre o rico espectro de emoções que podem surgir em nós quando voltamos às memórias da infância, a nostalgia.Talvez as memórias tenham um sentimento especial dentro de nós que ressurge quando visitamos lugares do passado.
É muito difícil criar uma série em que todas as fotografias sejam fortes em conjunto.
Acho que as fotografias fluem maravilhosamente juntas, tanto em termos de expressão, estética e variedade.
A paleta de cores vibrantes, mas suaves, cria uma expressão lúdica; parece delicada e tranquila.
Esta é uma série em que tudo funciona em conjunto e cria equilíbrio.

Alec Soth

Há magia e mistério em tirar uma única fotografia. Mas tirar um conjunto de fotografias que funcionem juntas e mostrem múltiplos significados é extremamente difícil. O significado deste projeto torna-se ainda mais difícil devido à sua invisibilidade. Como se fotografa a variedade de dialetos diferentes? Através de imagens cativantes e uma sequência sofisticada, este projeto capta este tema com beleza e complexidade.

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Múltiplas Sombras da Noite

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Múltiplas Sombras da Noite

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

AO ZHUOWEN - China

Descrição

No calor do brilho amarelo, as silhuetas se sobrepõem. Como se alguns tivessem acabado de terminar o agito do dia, enquanto outros começam suas reflexões noturnas, as tardes da cidade guardam histórias e emoções próprias.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

Esta obra captura uma cena cotidiana, mas fugaz, da vida urbana, que muitas vezes passa despercebida. Através do uso habilidoso das luzes urbanas, dos reflexos e das camadas do vidro, e dos pedestres que passam, o fotógrafo capta com grande perspicácia esse momento que geralmente é ignorado. A imagem revela a realidade tensa e agitada da cidade moderna.

Tina Signesdottir Hult

Esta fotografia foi a minha favorita, uma obra-prima da fotografia de rua.
Não é fácil capturar imagens como esta. É preciso saber ver o momento. Muitas vezes, esse momento é conhecido como “momento decisivo”. Acontece algo completamente inesperado que não se pode prever. A estética da fotografia é perfeita: os tons de cor, a simetria e o equilíbrio combinam na perfeição. Adoro como o fotógrafo conseguiu capturar três pessoas diferentes na imagem, a formação da cabeça, o homem de costas, é uma composição perfeita, que surgiu de forma completamente espontânea. É raro uma foto de rua me cativar, mas esta me inspirou até mesmo a mim.

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Pessoa de Outro Lugar

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Pessoa de Outro Lugar

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Ray Cheung - China

Descrição

No final do inverno, nas ruas de São Petersburgo, uma repentina tempestade de neve transformou esta antiga cidade, que havia recuperado seus tons primaveris, em uma maravilhosa paisagem branca prateada. Em um ônibus distante, uma jovem permanecia imóvel, olhando pela janela. Talvez ela observasse a nevasca inesperada, ou talvez a neve tivesse despertado os pensamentos ternos de seu jovem coração. Através de uma teleobjetiva que atravessava a neve, capturei esta cena. Para ela e sua cidade natal, sou um estranho, um pedestre, mas não sou também um pedestre neste mundo? A nevasca confere uma pureza sagrada à vida tranquila e, quando passar, a calma voltará. Para sua cidade natal, esta neve é também uma visitante muito esperada.

Comentários dos juízes

Tina Signesdottir Hult

Isto é arte.
Não é fácil criar fotografias que nos toquem o coração, que nos evoquem um sentimento. Trata-se de proximidade e de ter a capacidade de transmitir emoções genuínas. Talvez o que considero mais importante no que diz respeito ao poder da fotografia seja a narrativa.
A expressão sonhadora e dolorida da menina cria uma força na imagem. Atrai-me e cativa-me.
A fotografia é simples, no sentido de que há poucos elementos que distraem, é esteticamente tranquila, os tons de cor estão bem equilibrados e criam um aspecto vintage.
Quase parece que ela está sentada em uma caverna de neve com o reflexo da janela redonda sobre ela e os delicados flocos de neve caindo suavemente.

Alec Soth

Que fotografia incrível! De todas as fotografias que vi neste concurso, esta é a minha favorita. Ela evoca a maravilha de um globo de neve e as cores sutis sugerem o Natal. Mas a imagem não é excessivamente sentimental. A expressão no rosto da menina é agridoce, quase como se o trem em que ela viaja estivesse deixando para trás a infância.

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

01

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

01

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Corvo Construindo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Corvo Construindo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Keyur Bhatt - Índia

Descrição

Esta fotografia captura um contraste marcante entre a natureza e a arquitetura urbana no coração de Mumbai. Tirada da estação de metrô “DN Nagar”, a silhueta do corvo domina o primeiro plano, com sua forma escura nitidamente delineada contra a fachada de vidro refletiva de um arranha-céu moderno. A presença do pássaro introduz uma harmonia inesperada, estabelecendo uma ponte entre a tranquilidade da vida selvagem e o crescimento vertical implacável da cidade. A imagem destaca como os espaços urbanos cotidianos abrigam momentos fugazes de coexistência entre o natural e o artificial. Através desta composição minimalista, mas poderosa, a fotografia convida o espectador a parar e apreciar a beleza no ritmo cotidiano da vida urbana.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

Trata-se de uma perspectiva inovadora pouco comum na fotografia urbana. Através das silhuetas dos corvos e do jogo de luzes e sombras sobre os edifícios, o fotógrafo esboça a relação entre os animais e a cidade. A composição é equilibrada, enquanto a paleta em preto e branco adiciona um tom distinto.

Tina Signesdottir Hult

Achei esta fotografia muito interessante. É completamente diferente do que costumo ver.
Estou curioso para saber o contexto da imagem. As sombras interagem maravilhosamente aqui, criando formações emocionantes.
A fotografia tem uma pureza e simplicidade que me atrai. É delicada e agradável à vista, artística.
A fotografia funciona perfeitamente com esta conversão para preto e branco.

Sortudo

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Título

Sortudo

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Prata

Fotógrafo

Yu Huang - China

Descrição

Temos um cachorrinho chamado Lucky. Ele é um filhote brincalhão e travesso que cresceu cercado pelo nosso carinho, e também é um cão que retribui esse amor com autêntica cordialidade. É um vínculo de amor e emoção que transcende a idade ou a espécie.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Esta obra oferece uma experiência visual especialmente agradável e relaxante. Ao evitar grandes narrativas e seguir, em vez disso, o cachorro Lucky como fio condutor da série, o fotógrafo transmite uma observação delicada e íntima da vida cotidiana, precisamente o que torna as imagens tão comoventes. De certa forma, isso reflete outra verdade da fotografia: a representação do cotidiano sempre foi um de seus temas atemporais. As imagens são leves e limpas, com cores e iluminação que transmitem vivacidade e otimismo, criando uma atmosfera profundamente relaxante. Dessa forma, transmite-se com notável riqueza a sensação de paz e conforto da vida cotidiana.

Alec Soth

Como escreve a fotógrafa em sua declaração, “não são necessárias muitas palavras”. Essas imagens, assim como seu tema, são puro deleite. Meu olhar salta de uma imagem colorida para outra e não precisa de palavras para justificar a alegria.

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09

Enquadramento Atemporal

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Enquadramento Atemporal

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Abdullah Salah - Egito

Descrição

El-Mermah é uma competição tradicional de equitação e esgrima no Alto Egito que combina habilidade equestre, esgrima e dança. Trata-se de um evento cultural centenário, geralmente celebrado por ocasião de festividades religiosas como o aniversário do profeta Maomé, no qual os jovens competem tentando atingir seus oponentes a cavalo enquanto os cavalos realizam acrobacias. A imagem capta detalhes que são difíceis de ver a olho nu: a velocidade e a agressividade, o tremor do solo e as partículas de poeira voando por toda parte. Esta foto pretende congelar um único segundo e transformá-lo em toda uma história.

Comentários dos juízes

Tang Hui

A obra captura elementos como a tonalidade em preto e branco, a força, o movimento, a poeira, as multidões e a arquitetura para criar uma tensão visual impactante. Ela captura de forma vívida a natureza selvagem de El-Mermah e a essência deste evento tradicional, transformando-o em uma história completa.

Trunk Xu

Um momento e uma composição muito espirituais. Agradecemos ao fotógrafo por levar o público à “primeira fila VIP” através de suas lentes, permitindo-lhes experimentar de perto a emoção do El-Mermah, este tradicional evento equestre egípcio.

O Avião e a Criança

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

O Avião e a Criança

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Different - China

Descrição

Como seria quando um avião pousa em uma pista e encontra crianças pulando em um parque aquático? Acho que esta é a resposta.

Comentários dos juízes

Pete Lau

Ao ver esta fotografia, não podemos deixar de admirar o extraordinário controle que o fotógrafo exerce sobre o enquadramento. Tanto a composição quanto o momento capturado são executados com grande precisão. Além disso, o ângulo ascendente une habilmente a criança que salta e o avião em uma única imagem, o que realça a sensação geral de movimento. O título da obra acrescenta uma explicação lúdica a este instante fugaz, tornando-o ainda mais atraente.
O manejo da cor pelo artista, que lembra a estética cinematográfica, confere à imagem uma textura que complementa sua energia dinâmica. Embora não possamos ver a expressão facial da criança, a imagem nos permite imaginar e quase sentir o ambiente alegre.

Tina Signesdottir Hult

Uma fotografia fantástica!
Tudo é perfeito. O momento capturado pelo fotógrafo é completamente único e cria um belo equilíbrio na imagem. Acho que a fotografia tem um ar futurista e me lembra o universo mágico de Wes Anderson. Foi um prazer ver uma foto tão perfeita e esteticamente bela.

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

01

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09

Torre de Resfriamento com a Composição da Chuva

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Torre de Resfriamento com a Composição da Chuva

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Guanhua Ren - China

Descrição

Sob a chuva fina, as torres de refrigeração erguem-se como gigantes adormecidos, enquanto os trabalhadores se debruçam sobre as suas tarefas. Quatro pássaros planam sobre o concreto cinzento, com as suas asas cortando o ar fresco. A austeridade industrial e a vitalidade natural entrelaçam-se entre os fios de chuva, compondo uma sinfonia silenciosa de tempo e espaço.

Comentários dos juízes

Wang Jianjun

Esta fotografia chamou minha atenção à primeira vista. Ela captura um momento urbano fugaz e incomum. A imensa e gigantesca torre de resfriamento, os pássaros voando e um trabalhador em plena atividade. A composição é compacta, solene e rítmica, como uma sinfonia silenciosa.

Pete Lau

É raro encontrar temas industriais representados com tanta sensibilidade poética. A teleobjetiva enquadra a cena com blocos minimalistas de cor e forma, enquanto a silhueta do pássaro contra os flocos de neve que caem serve como toque final. Isso cria a base visual para a qualidade poética da imagem, o que sem dúvida demonstra a visão estética e o domínio técnico do fotógrafo.

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

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Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Os Ventos dos Incontáveis Países que Conheceram

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

Marx - China

Descrição

Suas vidas sempre estiveram entrelaçadas com inúmeros portos, acompanhadas pelos ventos e pelas ondas em constante mudança. Sua pele sentiu a umidade de diferentes mares, seus dedos foram acariciados pela brisa quente e salgada do Oceano Índico, e seu olhar se embebeu dos pores do sol dourados do Atlântico Norte. Os amanheceres e entardeceres, as estações que o mundo nos oferece, foram se acumulando um a um, tornando-se um ritmo silencioso em suas memórias.
Dentro do espaço confinado cercado por anteparas de aço, um retrato de família cuidadosamente preso com fita adesiva cumpre silenciosamente sua missão de proteção. Resistindo aos solavancos, à umidade e aos fusos horários erráticos, ele se torna uma ilha firme em meio à deriva. As brisas estrangeiras entram pela janela, misturando-se com a essência primaveril intacta preservada no papel fotográfico. Aquela pequena moldura serve como seu guia mais tranquilo em meio às tempestades da realidade.
Cada viagem solitária deposita seu brilho único; cada vento estrangeiro parece tingido com o calor do lar; cada farol distante ecoa a luz da janela que o espera. Todos os amanheceres e entardeceres atravessados, todos os fusos horários e mares cruzados apontam para o mesmo destino: uma miríade de viagens, vastas e ilimitadas, chegarão finalmente a esse abraço de espera. Mesmo a viagem mais longa é um caminho de volta para casa.

Comentários dos juízes

Alec Soth

Esta fotonovela se destaca pela sua variedade. Interiores, exteriores, retratos, naturezas mortas e coerência visual. O que mais gostei foi a sua textura escura e rica. Ao olhar para estas imagens, quase consigo sentir o cheiro do suor e do sal.

01

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09

Fotografando as Estrelas com a Fogueira Tribal

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Título

Fotografando as Estrelas com a Fogueira Tribal

Prêmios

Concurso OPPO de fotografia Prêmio Bronze

Fotógrafo

fafa - China

Descrição

Na bandeira autônoma de Evenk, em Hulunbuir, entramos na casa dos nossos amigos buriatos, que tinham acendido uma fogueira especialmente para nos dar as boas-vindas. Todos se reuniram ao redor da fogueira, cantando e conversando, e o ambiente era animado e alegre. No entanto, duas Eji buriatas (em mongol, “mãe”, um termo respeitoso para se referir a mulheres mais velhas) permaneciam em silêncio ao lado da fogueira, contemplando as chamas dançantes. Apesar da barreira do idioma e da escassa comunicação, suas figuras me transmitiam uma sensação de familiaridade. Eu não sabia muito bem por quê, mas, de pé atrás das duas Eji, me sentia muito tranquilo e em paz. A pradaria é vasta e escassamente povoada, onde elas viveram uma vida pacífica por gerações, guardando silenciosamente esta terra. Tirei uma foto dessa cena atrás delas: as faíscas deslizavam no céu noturno da pradaria como estrelas e depois desapareciam, mas elas sempre foram as guardiãs dessa pradaria.

Comentários dos juízes

Trunk Xu

Seja pelo efeito texturizado semelhante a pinceladas criado pelo fundo esfumado ou pelas linhas caóticas formadas pelo movimento das chamas, esta fotografia se assemelha a uma pintura a óleo. A pose do sujeito e a composição também são perfeitamente executadas, tornando-a uma obra excepcionalmente atraente.

Tina Signesdottir Hult

O que eu gosto nesta fotografia é que ela é um pouco indefinível, um pouco futurista. Há um movimento que cria uma expressão emocionante. O fato de os objetos usarem chapéus pontudos é positivo, pois ajuda a criar um impulso interessante na fotografia. Sem o formato da cabeça, não teria sido tão emocionante. Nesta imagem em particular, gosto do fato de só se ver as costas e não os rostos. Isso também cria uma sensação de curiosidade.